神形兼备传情义，笔墨丹青书人生

素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹，一如你初妆……一曲优美婉转的《青花瓷》让我们领略了中国古典笔墨丹青的魅力。千年的中国绘画艺术穿越到今天，是否变了模样呢?相信著名画家陶润文先生的艺术作品会给我们最好的答案。

陶润文，男，出生于湖南长沙，1994年毕业于中国美术学院，获学士学位;1996年于中国美术学院研究生肄业。现为中国美术家协会会员，中国工艺美术家协会会员，长沙市花鸟画家协会秘书长。

陶润文

初见陶润文，就被他厚重文雅的艺术气质，质朴清逸的文艺范儿所感染，他儒雅，谦和，数十年如一日地追求艺术的臻于完美的境界，作品受到了业界的高度关注和赞誉。陶润文自幼学习中国传统水墨，为将中西方艺术更好的融合与表现，大学时进入以海派风格为典型的中国美术学院学习油画。因此，在结合了西方艺术的构图和造型等风格后，其作品别具一番风味。

一只只憨态可掬的小狗，一头头活力四射的小虎，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，看到陶润文一幅幅活灵活现的工笔作品，令人感到一种心灵的和谐和生命的活力。他的工笔作品严谨精微、气势雄浑、给人强烈的视觉冲击力和震撼力，耐人寻味，远远望去，画面透着一股清新淡然之美，细细观察，所有细节之处又无一不工整细致，相得益彰。

陶润文作品

陶润文作品

陶润文的工笔作品除了追求传统工笔动物、花鸟画用笔生动，渲染层次丰富、形象细腻逼真的传统画绘画风格外，他的过人之处还在于在传统的基础上不断加入创新，从而使其工笔画具有了新的生命力。所谓“积之愈厚，发之愈佳”，深厚的国画功底奠定了陶润文工笔的良好基础，形成了颇具个性的笔力和笔墨语言，并铸就了作品的气度。

除了动物花鸟，釉下五彩陶瓷工笔作品正是陶润文从传统元素中开拓出来的一条新路。谈及陶瓷创作，陶润文从打料勾线到点染，工艺非常之繁复需要大量的实践摸索。润文的陶瓷作品中，可见她的匠心独运，能看得出她对于笔底形象如何适应陶瓷媒介的思索，尤其是在结合瓷器的器形，表现层次疏密的关系。瓶肩部的物象的饱满与瓶身下方留白的对比，打破椭圆型器形的凝重刻板，而显得轻松明快。瓶颈的素洁与瓶身的繁密，满而不塞，繁而不堵，形成典雅端庄又独具个性的巧趣。

艺术来自生活，又高于生活，陶润文先生画面中由内而外透露着的执着、质朴、沉静、雅致，正是其性格本色的真实体现。艺术之路是孤独的，但同样又是伟大的，相信立足优秀作品的基础上，陶润文先生会继续提笔，绘画出更多无愧于时代的作品，诠释神形兼备传情义，笔墨丹青书人生的艺术梦想。

编辑：news11