戏剧大师杨秀英：淮海戏表演艺术之集大成者

一生革故鼎新，坚持学演教创;

肩担承前启后，矢志光大弘扬!

淮海戏旦行的杨派表演艺术，是中国戏曲宝库的奇葩，它如清荷莲韵，绽放馥郁芳香。其端庄大气的表演，独具韵味的唱腔，彰显了“杨派”表演精髓的恒久神韵。

杨秀英，国家一级演员、著名淮海戏表演艺术家、淮海戏国家级非遗代表性传承人、中国剧协会员、江苏戏协理事、淮海戏研究会名誉会长、终身享受国务院特殊津贴。

她自幼酷爱淮海戏，有幸师承朱云兰、温林、谷广发、朱桂洲等淮海戏大家。她博览众长，成为淮海戏的集大成者。她自身嗓音清丽，又加上刻苦勤奋、谦逊好学，造就了她行腔圆润的演唱韵味，也形成了注重内心体验、表演收放自如的表演风范。

她用心演绎唱腔，句句声情并茂，声声委婉动听。

杨秀英集花旦、青衣、刀马、老旦、小生于一身，既朴实细腻、又端庄大气的表演风格始终令人称道。从艺六十年，担纲主演了近百出淮海戏，她多方请益、学习借鉴;她广采博纳、吸收融汇。

在《皮秀英四告认夫》的唱腔中，她“带笑唱”和华美俏丽的“疙瘩腔”成为一绝。在《龙江颂公字闸》江水英的唱腔中，她的“顿音弹跳唱法”，皆为“杨派”的创新特色。

创排新剧时，一板、一腔、一字、一声，她呕心沥血、精雕细琢，和作曲者共同进行唱腔设计，力图使每段唱腔清新隽永、备展神韵。

她的《龙江颂公字闸》、《沙家浜风声紧》、《红楼梦宝玉哭灵》、《皮秀英四告认夫》等作品，妇孺皆唱，传播久远，已成经典。

她主演的《皮秀英四告》《樊梨花点兵》《三拜堂》和现代戏《生死怨》《快乐王》《儿女情》《丑嫂》等剧目，都是后学者的典范。1975年，淮海戏《闸上风云》三个月内两度晋京，她被誉为“苏北的江水英”，她主演的剧目多次荣获省、市级“五个一工程”奖，优秀表演奖和特别贡献奖等。

她为淮海戏传承发展，作出杰出贡献;她为本剧种艺术宝库，竖起巍巍丰碑! (文/宋国宏)

编辑：dz2017