从洞窟佛龛走向观者对面——玉雕大师李映峰的玉雕佛造像

出生于江西抚州的玉石雕刻大师李映峰，最初从木雕进入雕刻领域，经过几年的潜心修习与研究奠定了坚实的工艺基础。他不满足于单一材质的创作，开始尝试不同材质的雕刻语言与艺术效果，逐渐从木雕转入玉雕，进入一个新的雕刻领域。

在早期的学习阶段，李映峰从花鸟鱼虫这些简单的题材入手，之后逐渐涉猎到更广泛的题材内容。从2007年开始，李映峰投入到佛学的研究中，随着自身感悟的不断加深，他开始尝试着以玉雕的艺术形式来诠释自己对佛学的理解，同时借由这一题材的创作树立自己独有的玉雕艺术风格。

作为一种创作题材，佛造像常见于各种传统艺术中，不同艺术形式的演绎令佛造像呈现出丰富多样的艺术风格。不仅如此，随着时代的变化，不同时期的佛造像也带有鲜明的时代特征。从两汉之际佛教传入中国始，随着佛教在中国的传播，佛造像也在逐渐适应本土的文化与审美特点，适时地做出改变，放弃了最初的异域风采，淡化了神秘拘谨的宗教气氛，从唐末五代到宋元时期，儒释道三教融合，佛教逐渐走向世俗化，这种世俗化在诸佛形象上也得到展现。

在玉雕创作中，佛造像也在不断变化着，这种变化既包括时代特征，也融合了创作者的个人风格，尤其是当代的玉雕佛造像，结合不同的材质、表现手法、雕刻工艺等呈现出极具个人主义的艺术风格。就李映峰的玉雕佛造像而言，他从多个方面进行了深入的探索，在材质方面，他注重挖掘不同材质的美感与特性，融合佛造像的情感表达，赋予其不同的情感内容与精神内蕴;在形制方面，其作品多表现佛首，形制多为小件，因此对细节的处理尤为精谨细致，作品多给人以精巧玲珑之感;在表现手法上，李映峰将作品与外在环境、空间相融合，注重对作品意境的表达，以精神气韵的营造超脱作品形制的束缚。

此外，李映峰的玉雕佛造像注重对世俗情感的表达，在对神情的刻画中融入世俗情感，打破神佛形象的崇高感与神秘感，拉近与观者之间的距离，同时加入自己对佛法的理解、对生活的感悟，赋予作品以个人思想与情感，令作品与观者之间产生情感共鸣。在李映峰的作品中，神佛从洞窟佛龛中走出来，不再是高高在上、遥不可及的神灵，而是触手可及的、可与之进行情感交流的神佛，这既是李映峰对佛造像创作的个人表达，同时也符合当下这个时代普遍的情感需求。

一千个读者就有一千个哈姆雷特，佛造像同样如此，但是如何将自己心目中理想的佛造像通过创作外化出来，对创作者而言，这既是一种挑战，也是一种福报。

编辑：甘娅玲