南京泰禾金尊府|细说“门第”

一团墨水，泼出远山丛林;不着一笔，如见万顷碧波。中国画，往往以极简的笔墨去表现客观物象的存在，以简概繁以无中生有，黑与白形成了独特的审美价值。

直至20世纪，齐白石摆脱国画黑白的束缚，独创红花墨叶派，他用色纯厚清朗，艳丽沉着，一改文人画黑白的单调。

透亮为上，古艳绝伦。走近齐白石笔下的色彩世界，探索身边的东方色彩美学。

玄黑

齐白石以金石笔法画梅枝，梅花用浓艳的西洋红点染，花虽繁密，但各瓣浓、淡、开、合皆有别。喜鹊黑白分明，姿态生动，是为整个画面最醒目之处。大面积的黑色晕染和梅花处的点染，映衬明暗之湿度，有助于整幅画气韵贯穿。

玄黑，在金尊府被运用于地雕与影壁，千里江山图的层峦叠嶂，逶迤连绵;浮雕影壁的文雅灵气，心醉神往。

呈现如墨的玄黑色，来源于取材天然的优质花岗岩。黑是点滴的匠艺，是福禄寿喜地雕的吉祥美满，是花开富贵地雕的雅致风华。

汉白

齐白石起初用铅粉代表汉白，后来发现铅粉一经氧化容易变黑，又改用制作起来很费劲的炉甘石，后来，经徐悲鸿介绍才改用化学颜料锌白。他画白花时，用锌白颜料的浓淡展现层次感，寥寥数笔便灵动逼真。

汉白，在金尊府浓烈浅淡皆恰如其分，素净一堵墙，投上竹影，便是墨画，是“风月遥竹影，扶疏见清白”的雅致，是“瞻望玉堂，如在天上”的清音。

白是汉白玉的华丽，温润质感和肌理;是帝王之洲地雕之名贵，洁白无瑕，细腻温润;是宝莲花地雕之雍容，色调淡雅，晶莹剔透。

齐白石以浓墨画出瓜叶，以随意的墨线勾勒出了脉，笔法简洁而又传神，墨色酣畅淋漓，葫芦的黄色色彩鲜明，气韵充盈笔端。此画为齐白石先生近百岁之时所作，加上画中的金黄色葫芦，有福禄双全的美好寓意。

明黄，是金尊府的纯铜吊顶，是门前的聚宝盆，锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长;是四时景异，是晚秋的银杏，不知钿盒年年蚀，铺向金阶又几层;是采撷珍贵、幸福的宫灯，象征着世家大族的礼序仪制。

翠绿

齐白石的虾，纯墨色的结构里也有着丰富的意味。占据画面大幅的绿色水草更是画得非常精到，纹路勾勒精细、沉稳、劲健，设色使用了写意法，对比强烈，透明感和质感很强，给整幅画增添了精致的意味。

翠绿，是金尊府一派九州盛景，“居士高踪何处寻，居然城市有山林”的意境;是叠石理水、置亭点榭，“一石则太华千寻，一勺则江河万里”的景象。

青枫绿屿边，卧听琴曲的清新，希望;竹影扶疏处，枕风以眠的平静，舒适。

◎竹影扶疏实景图

赭色

“赭汗千金马，绣轴五香车。”赭石色是齐白石常用的颜料。他嫌颜料店出售的赭石膏胶重色薄，便自已制作：用矿物赭石块，沾水在石上慢慢地磨成细浆，经过沉淀后加胶调和。这种自制赭石颜料较市售的膏色沉着。

赭色，是金尊府棋居花院的大面积铺陈，一扇窗，一段景，园林得以无限的扩展，既突出了主景，又增加了层次与景深，同时也加强了艺术感染力，园林风景如同一幅天然的图画。

红与蓝、蓝与白、红与黑、黄与黑……齐白石善于突出色彩的本身作用，画出强烈的对比效果，而不失画面整体的和谐，色彩不与墨过分调和，色调单纯、鲜纯而亮丽。

而泰禾金尊府亦是如此。在造园上，与自然对话、交融，色彩在山水草木间，灵动流转。叠石成山、积水为海，将自然缩为一园。微缩山水，以一石、一树、一亭、一远山极简之景表达“结庐幽境，坐看云起”的禅意境界。

风雨连廊缦回，形成曲径通幽的意境，突出曲折，形成“宅院深深，大户人家”的景观格局。再现中国山水画“深远、平远、高远”的空间意蕴，使人行走其间，无论缓步徐行、局部驻足，或俯仰观察、蓦然回首，都能体会于画中游的悠然意境。

于泰禾金尊府而言，造房子不止是营造，也是进入中国哲学的秘密小径，汲取中国几千年来的文化精髓和创造美的能力，连接东方美学的深邃空间。

编辑：徐霞